Choque cultural: COVID-19 y los sectores culturales y creativos

 Junto al sector turístico, los sectores culturales y creativos (SCC)1 se encuentran entre los más afectados por la crisis actual, con trabajos en riesgo que abarcan un rango del 0.8 al 5.5% de empleo en toda la OCDE…

Los sectores basados en establecimientos públicos (como museos, artes escénicas, música en vivo, festivales, cines, etc.) son los más afectados por las medidas de distanciamiento social. La abrupta caída en ingresos pone en riesgo sus sustentabilidades financieras y ha resultado en decrementos a las ganancias salariales y despidos con repercusiones en la cadena de valor de sus proveedores, de sectores creativos y no creativos por igual. Algunos sectores culturales y creativos, como las plataformas de contenido en línea, obtuvieron mayores ingresos por la demanda incrementada de contenido cultural durante el confinamiento, pero los beneficios de esta demanda adicional han sido acumulados por las grandes empresas de la industria.

 …y los efectos serán duraderos debido a la combinación de varios factores

Los efectos de la crisis en los canales de distribución, y la caída de la inversión en el sector, afectarán la producción de bienes y servicios culturales y su diversidad en los meses y años por venir. En el mediano plazo, se anticipan bajos niveles de turismo doméstico e internacional, la reducción del poder adquisitivo, y recortes al financiamiento público y privado de las artes y la cultura, especialmente al nivel local, lo que puede amplificar esta tendencia negativa incluso más. En la ausencia de apoyo público receptivo, la reducción de tamaño de los sectores culturales y creativos tendrá efectos negativos en ciudades y regiones en términos de trabajos e ingresos, niveles de innovación, bienestar ciudadano y la vitalidad y diversidad de las comunidades.

 La crisis ha puesto de manifiesto la fragilidad estructural de algunos productores en el sector…

Los sectores culturales y creativos están compuestos en su mayoría por microempresas, organizaciones sin fines de lucro y profesionales creativos, comúnmente operando en los límites de la sustentabilidad financiera. Las grandes instituciones y negocios culturales públicos y privados dependen de este ecosistema cultural dinámico para la provisión de bienes y servicios creativos.

 …y la insuficiente adecuación de programas de apoyo público mal adaptados para modelos empresariales y formas de empleo de los SCC.

Los gobiernos nacionales y locales alrededor del mundo han introducido múltiples medidas para apoyar a los trabajadores y las empresas ante el COVID-19. Muchas de ellas, particularmente aquellas no orientadas a los SCC, no son adecuadas para las peculiaridades del sector. Las medidas de apoyo al empleo e ingresos no son siempre accesibles o no están adaptadas a las nuevas y no tradicionales formas de empleo (independiente, intermitente, híbrido –por ejemplo, combinar trabajo asalariado a medio tiempo y trabajo independiente−) que tienden a ser más precarias y son más comunes en los SCC. Las medidas de financiamiento de las PYME también podrían adaptarse mejor a las empresas basadas en activos intangibles. De manera similar, los apoyos a la innovación, destinados en gran medida a las innovaciones tecnológicas, pudieran adaptarse a otras formas de innovación más comunes en los SCC, como innovaciones al formato o contenido, incluyendo a través del uso mixto de diferentes medios, y reconocer que el sector genera innovación mediante habilidades creativas, nuevas formas de trabajar, nuevos modelos de negocios, y nuevas formas de coproducción.

 El sector ha innovado rápidamente, sobre todo con la acelerada digitalización…

La digitalización masiva aunada a las tecnologías emergentes, como las realidades virtuales y aumentadas, puede crear nuevas formas de experiencias culturales, diseminación y nuevos modelos de negocio con potencial de mercado. Con el confinamiento, muchos proveedores públicos y privados movieron su contenido al internet de forma gratuita para mantener audiencias involucradas y satisfacer el considerable incremento en la demanda por contenido cultural. Mientras que el proveer contenido cultural gratuito y digitalizado no es sostenible al paso del tiempo, ha abierto la puerta a muchas futuras innovaciones. Para aprovecharlas, hay la necesidad de atender la escasez de habilidades digitales dentro del sector para mejorar el acceso digital más allá de las grandes áreas metropolitanas, con la consideración adicional de que dicho acceso no reemplaza una experiencia cultural en vivo o todos los trabajos que van con esta.

 …y los cruces entre sectores culturales y educativos o de salud pueden impulsar innovación futura

Partiendo desde el impacto que tuvo la crisis de COVID-19, tanto en el sector educativo como los culturales y creativos, se pueden desarrollar complementariedades estratégicas. Ambos sectores experimentaron digitalización acelerada, que trae nuevas oportunidades para el desarrollo local y regional pero también riesgos de exacerbar desigualdades sin las medidas de acompañamiento. Dichas medidas incluyen, por ejemplo, el desarrollo de metodologías y soluciones tecnológicas para el aprendizaje a distancia y distribuido con acceso mediado digitalmente a recursos y experiencias culturales.

El confinamiento y las medidas de distanciamiento social también han hecho evidente la importancia del arte y la cultura para el bienestar mental de las personas– y posiblemente, a través de los efectos psicosomáticos cada vez más documentados del acceso cultural, también su salud. Este reconocimiento provee nuevas oportunidades para aprovechar el rol de las artes y la cultura en la prevención y tratamiento de enfermedades a lo largo de la vida, contribuyendo a soluciones para los sistemas de bienestar social y salud, como en la reducción de las tasas de hospitalización o medicación.

 Las ciudades y las regiones pueden aprovechar el potencial creativo de la cultura en la recuperación pos-COVID-19

En el futuro, las ciudades y regiones podrán considerar a los sectores culturales y creativos, así como la participación cultural como impulsores del impacto social, por derecho propio y a través de la economía. El sector ya es un motor económico y fuente de innovación. En muchas ciudades y regiones, las especializaciones en los sectores culturales y creativos están creciendo, y están siendo utilizadas para afrontar retos competitivos y sociales desde nuevas perspectivas,2 favoreciendo la resiliencia, creación de habilidades y cambios de conductas prosociales. En la recuperación, existe una oportunidad, para las áreas metropolitanas densas y las regiones remotas y rezagadas por igual, para reconsiderar modelos de crecimiento alejándose del turismo a gran escala basado en cultura y optando por modelos que fomentan cruces en la innovación entre SCC y los servicios y manufactura tradicionales (por ejemplo, diseño y creación de muebles) que pueden ser incorporados a programas de turismo creativo. Pueden también aprovechar el rol de la cultura en ayudar a generar consciencia sobre los complejos retos del cambio climático y el envejecimiento de la población. La contribución de la cultura también puede ser importante en otras áreas de desarrollo local, desde reconstruir la confianza ciudadana hasta contribuir al diseño urbano postpandemia adaptado a las reglas de distanciamiento social.

 Las características específicas de los SCC y los ecosistemas culturales locales son puntos importantes que considerar para políticas de apoyo en general, y particularmente a la luz de los impactos del COVID-19

Los sectores culturales y creativos están estructurados de una manera única en comparación con otros sectores. Las instituciones culturales públicas y los grandes actores privados dependen por igual de una red interconectada e interdependiente de trabajadores independientes y microempresas que proveen contenido, bienes y servicios creativos. Este “ecosistema” es vital para el sector y ahora enfrenta la bancarrota debido a la repentina y masiva pérdida de oportunidades de ingresos.

Los sectores culturales y creativos se caracterizan por una elevada proporción de formas de trabajo atípicas. El uso de contratos no estándar ha sido una característica común de los trabajos creativos antes de su uso más extenso en otras industrias. En su mayoría, los profesionales de estos sectores están organizados como trabajadores independientes autoempleados o como microempresas. Por ejemplo, según el Eurostat,7 en Europa el porcentaje de autoempleo en empleos culturales es al menos el doble del observado en el empleo general, y en algunos países el autompleo representa casi la mitad de todos los empleos culturales (por ejemplo, 48% en Países Bajos y 46% en Italia en 2018). La región de Île-de-France en Francia (cercana a París) alberga 36% de los establecimientos culturales en Francia. De los 161 000 establecimientos principalmente vinculados con las actividades culturales de la región, el 90% de ellas no tenía empleados en 2016 (comparado a tres de cada cuatro en todos los sectores económicos). Esto significa que la mayoría de aquellos empleados en los SCC (artistas, emprendedores individuales o profesionales con licencia) son autoempleados.8

Los empleos creativos comúnmente adoptan formas de empleo precarias, y la crisis de COVID-19 ha resaltado como esos trabajos típicamente son descuidados en términos de apoyo público. Comúnmente, para ganarse la vida a lo largo del año, un creativo profesional (artista, escritor, periodista, músico, etc.) tendrá varios contratos por proyectos como autoempleado o independiente, a veces en combinación con un trabajo asalariado de medio tiempo, o la combinación de un trabajo asalariado principal (usualmente en un sector no creativo) con un trabajo creativo “secundario”. Sin embargo, la diferencia básica con respecto a los empleos precarios típicos en la economía gig es que los empleos creativos y culturales son por lo general altamente calificados y especializados, lo que requiere de altos niveles de inversión en capital humano específico, y su productividad es como más difícil de medir que aquella de un conductor de automóvil o de un repartidor. Por otra parte, esos trabajadores no solo necesitan ganarse la vida sino mantener y cultivar sus redes interpersonales para asegurar la viabilidad en el futuro de su negocio.

Debido a sus características tan específicas, dichas formas de empleo muestran varias problemáticas. Primero, el acceso a las medidas de apoyo al ingreso, al autoempleo o a la empresa es un desafío, pues los programas son inadecuados para estas formas híbridas de empleo. Los autoempleados en general no tienen acceso a beneficios de reemplazo de ingresos.9 Además, el apoyo gubernamental al sector cultural está canalizado a instituciones. Segundo, es común que profesionales creativos autoempleados carezcan de acceso a redes de seguridad, lo que reduce su resiliencia a choques financieros u económicos de otro tipo. Tercero, las estadísticas oficiales en su forma actual no detectan los trabajos secundarios o voluntarios también muy presentes en los SCC, por lo que no muestran el verdadero tamaño del empleo cultural y la importancia del sector (véase el Recuadro 2). En resumen, estas formas atípicas del empleo necesitan de respuestas políticas específicas para asegurar la protección social, desarrollo de carrera y alternativas para la mejora de las habilidades de los trabajadores creativos en lo general, y en particular de frente a una crisis como la de COVID-19.

Los SCC tienen modelos de negocios específicos a cada sector y altamente variados que las políticas gubernamentales no reconocen apropiadamente. Por ejemplo, los modelos de negocios de los SCC van desde los que no tienen fines de lucro y las instituciones públicas (por ejemplo, museos y bibliotecas) hasta las grandes empresas participantes (por ejemplo, Netflix y Spotify). Lo que es típico para una gran parte de los profesionales creativos o microempresas en los SCC es que el crecimiento económico o generación de ganancias no son siempre las metas centrales, pero es fundamental para mantenerse en el negocio creativo, que es la meta primordial. Para muchos de ellos, la motivación intrínseca y satisfacción personal del completar sus tareas creativas son impulsores adicionales importantes de su trabajo. Muchos negocios creativos están basados en activos intangibles, como formas de habilidad y experiencia altamente específicas, redes de relaciones sociales, o reputación y reconocimiento en comunidades creativa específicas. Estos activos intangibles les dificultan el acceso a los apoyos para empresas y a los créditos, pues las instituciones que otorgan préstamos no suelen darles créditos debido a dificultades para valuar sus activos intangibles.

De forma similar, muchas empresas de los SCC tienen dificultades para acceder a apoyos para la innovación a pesar del hecho de que los SCC son generadores de innovación. Esto lo hacen a través de nuevas maneras de trabajar (trabajar con audiencias, trabajo en plataformas, y trabajo basado en proyectos), nuevos modelos de negocios, nuevas formas de alcanzar audiencias y nuevas formas de coproducción. También son importantes proveedores de ideas para otros sectores a través de cruces tecnológicos y vínculos negocio-a-negocio (por ejemplo, los así llamados “juegos serios”, que construyen sobre formatos y herramientas desarrolladas en el campo de los SCC: la ludificación de los procesos de aprendizaje, como en entramiento de pilotos de aerolíneas o cirujanos, o de las estrategias terapéuticas como un apoyo para pacientes con Alzhéimer). Ya que la innovación es comúnmente percibida como innovación tecnológica, los sectores culturales y creativos suelen ser ignorados o excluidos de iniciativas diseñadas para promover la innovación.

Los “ecosistemas” culturales reúnen diferentes elementos de las industrias culturales y creativas y de otros sectores para reforzar mutuamente sus desempeños. La división de las artes y la cultura en sectores claramente separados –como son comercial, tercer sector, aficionado y subsidiado– ignora la relación entre ellos, y las maneras en que el sector comercial está conectado al resto creando un ecosistema.11 El enfoque de ecosistema se conecta con el trabajo en clústeres y colectivos y subraya los vínculos de empresa a empresa entre las partes comerciales de los sectores creativos y otras empresas que pueden impulsar la innovación a nivel local. Un ejemplo son las empresas digitales, tecnológicas y creativas "fusionadas" que combinan las habilidades creativas de arte y diseño con la experiencia tecnológica y, a menudo, están vinculadas a un mayor crecimiento.12 También están los vínculos entre las partes sin fines de lucro y la comercial de los SCC. El sector cultural sin fines de lucro actúa como un laboratorio de investigación y desarrollo para negocios comerciales, con el financiamiento público permitiéndoles tomar riesgos con contenido creativo e ideas.13 Un ejemplo es el rol de las artes visuales de última generación y cine experimental en la generación de innovaciones rápidamente adoptadas en la publicidad, el cine tradicional y entretenimiento, o el diseño de los espacios comerciales en tiendas. El porcentaje decreciente de las partes del sector no comerciales debido a la actual crisis y las esperadas reducciones en financiamiento público a mediano plazo, pueden afectar estas dinámicas colaborativas.

 Museos y sitios patrimoniales

Las preocupaciones sanitarias de la pandemia llevaron a cierres sin precedentes de museos y sitios patrimoniales. Alrededor del 90% de los museos a nivel global (más de 85 000 instituciones alrededor del mundo) han cerrado temporalmente durante la crisis, y el restante 10% pueden no volver a abrir debido a considerables dificultades económicas.19 La reducción abrupta de ingresos (3 de cada 5 museos en el reporte europeo NEMO reportaron pérdidas promedio de 20 300 euros a la semana debido a los cierres y la suspensión de los viajes),20 las contribuciones por caridad y patrocinios para museos públicos y privados por igual ponen en riesgo la sustentabilidad financiera de museos, especialmente museos pequeños. Esto ha resultado en reducción de salarios y despidos para un rango de trabajadores21 (empleados temporales, contratos externos que incluyen mediadores,22 trabajadores temporales, trabajos relacionados a exhibiciones, publicación de catálogos, materiales educativos y de exhibición, eventos y otras actividades comerciales). De acuerdo con un estudio realizado por el Consejo Internacional de Museos, el 6% del personal temporal de museos no renovaron su contrato o este fue rescindido, mientas que el 16.1% de los profesionales independientes de museos fueron despedidos.23 En el mediano plazo, si continúan las medidas de distanciamiento, las ganancias en taquillas y programación serán lentas para regresar a sus niveles previos a la crisis. Alguna futura caída en ingresos llevará a la reducción en investigación y actividades culturales en museos. Esto representa una amenaza estructural para la supervivencia de las empresas e independientes que operan en el ecosistema de museos, lo que a su vez afectará otros sectores culturales y creativos que también dependan de estos profesionales por su contenido creativo. Durante los periodos de encierro por COVID-19, y dependiendo de los contextos de cada país, es importante que se considere incluir a las instituciones sin fines de lucro (como muchos museos) en estrategias diseñadas para la retención del empleo para ayudar a pequeños negocios a mantener los trabajos. También es útil considerar incentivos fiscales específicos, y a la medida, para las donaciones y la entrega caritativa para apoyar a la inversión en sector (por ejemplo, para apoyar específicamente a profesionales creativos jóvenes en subsectores relativamente más frágiles como las artes visuales o escénicas).

En el mediano plazo, los museos tendrán menos recursos y capacidades para contribuir al desarrollo social y económico de las comunidades locales. Durante las décadas pasadas, los museos se convirtieron en motores del desarrollo local y en instituciones centrales para muchas comunidades. Incrementan el atractivo de sus ciudades, pueblos o comunidades como lugares para visitar, habitar e invertir y son considerados puntos de encuentro vitales para las comunidades en el centro de los esfuerzos para la regeneración urbana (véase más sobre el rol social y económico en OECD-ICOM Guide for Local Governments, Communities and Museums).24 Las medidas de confinamiento llevaron a un retiro abrupto de los museos de los proyectos de desarrollo local así como a la cancelación de programas culturales, de inclusión social, de bienestar y educativos, siendo reemplazados solo de forma parcial por nuevas ofertas digitales. Por ejemplo, las exhibiciones y actividades en museos comúnmente abordan temáticas complejas como diálogos interculturales o la integración de minorías y migrantes, lo que puede ser más difícil para implementar digitalmente. En el mediano plazo, los museos tendrán una menor capacidad para contribuir a proyectos de desarrollo local. Existe un riesgo de que los museos reduzcan el alcance de su misión, por encima y más allá de la caída en los niveles de actividad.

 Festivales

Los festivales tienen requerimientos de infraestructura extensos, desde escenarios, carpas y hasta servicios de alimentos, y la cadena de suministro alcanza muchas otras empresas, generando grandes beneficios económicos (Recuadro 5). La lista de festivales que han sido cancelados alrededor del mundo debido a la crisis de la pandemia es impresionante, desde festivales y carnavales internacionales de cine, música, religión y diseño reconocidos a nivel mundial hasta eventos más locales que celebran tradiciones.25 La crisis ha resultado en una grave pérdida de empleos, una caída en ventas de bienes y servicios y la compra de insumos intermedios. Por ejemplo, tan solo la pérdida de ingresos reportada tras la cancelación del Festival SXSW en Austin, Texas asciende hasta alrededor de USD 4.3.26 Los patrocinadores de festivales que usualmente pagan alimentos y bebidas, transporte y boletos de admisión pueden no tener una capacidad similar en el futuro debido a las reducciones en sus propios ingresos afectados por la crisis. El patrocinio en efectivo de los festivales será congelado hasta que los eventos regresen, y es poco probable que los festivales puedan alcanzar las metas de los patrocinios en futuras ediciones de frente a las probables reducciones en asistencia debido a las regulaciones para el distanciamiento social o cambios en el comportamiento del consumidor. Además, la programación de los festivales se define con mucha antelación, y la crisis actual ha interrumpido el ciclo de programación y causado una profunda incertidumbre sobre el tiempo de una futura recuperación. Esto resultará en un ajuste en las ambiciones de los programas, la limitación de sus intenciones de contratación de personal en los años subsecuentes y una caída en la inversión en innovación y desarrollo. Las relaciones entre donantes (quienes apoyan sin expectativas de recibir algo material a cambio), patrocinadores y los festivales probablemente se verán afectadas en el largo plazo. Mientras tanto, los patrocinadores podrían buscar alternativas de publicidad y mercadotecnia, con el riesgo de sufrir cambios permanentes en la inversión hacia otras áreas prioritarias para actividades de patrocinio.

De acuerdo con el Festival City Network,27 los festivales están tomando medidas para identificar nuevos modelos digitales que pudieran adoptar (Recuadro 6). Una prioridad clave es dar apoyo a artistas para generar ingresos de su contenido en línea. Muchos festivales están buscando cómo pueden aprovechar los festivales como plataformas coordinadas con este propósito. Esto trae la oportunidad para la proliferación a corto plazo de los medios digitales, pero también surge la pregunta sobre los efectos a largo plazo de la innovación digital en los modelos de negocio del sector y en la longevidad del trabajo producido. Los festivales están esforzándose por reutilizar de manera creativa sus archivos de contenido para desarrollar nuevas formas de programación y participación de audiencias, así como incrementar sus conexiones con programas educativos, por ejemplo, al proveer materiales nuevos y de alta calidad que pueden involucrar a estudiantes y ampliar la circulación de producciones previas, así como crear oportunidades para nuevas formas de producción. A pesar de que esta crisis amenaza la supervivencia de muchos festivales incluyendo a los más grandes, es probable que las innovaciones traigan una nueva ola de economía de experiencias mediadas digitalmente.

 Música

La pandemia de coronavirus ha interrumpido la industria musical global a pesar de un incremento en la demanda de servicios de transmisión para música (por ejemplo, Spotify, Apple Music, Deezer, etc.) durante los periodos de confinamiento. Con ventas estimadas superiores a USD 50 000 millones a nivel global, la fuente de ingreso anual de la industria musical se divide entre los sectores de música en vivo y grabada, cada una representando el 50% del ingreso total.28 Estimaciones muestran que en 2020, los sectores cultural y musical ya habían perdido GBP 50 millones en el Reino Unido29 (de febrero a marzo de 2020) y USD 10.2 miles de millones en Estados Unidos (desde el principio del año hasta agosto 2020).30

Debido a que las medidas del confinamiento prohíben reuniones masivas, el ingreso del sector de la música en vivo es casi cero y podría no regresar a los niveles previos a la crisis por un buen tiempo. La cancelación de eventos musicales como festivales, tours y conciertos implica una pérdida de ingresos de ventas de boletos y mercancías, así como un decremento en los patrocinios. Dicha pérdida en la industria en general se predice en un total de USD 10 000 millones en el mundo en 2020.31 El confinamiento no solo afecta a los artistas musicales, sino también a los trabajadores auxiliares que construyen, administran y operan locales de música en vivo. Dichos trabajos van desde aquellos encargados de la iluminación, sonido, ingeniería, mantenimiento y seguridad hasta promotores, administradores y los agentes que coordinan los conciertos, tours y venta de boletos. De manera relevante, la cancelación de festivales musicales significa menos inversión a futuro pues comúnmente son plataformas para los músicos donde no solo son para presentar su trabajo sino también para cerrar tratos para el siguiente año. La cancelación de presentaciones en vivo representa una pérdida también para las ciudades, pues se benefician de manera importante de toda la actividad económica indirecta causada por el sector de la música en vivo y es común usar grandes eventos de música en vivo para promover la ciudad.

Para mitigar los efectos de los confinamientos por COVID-19, la industria de la música en vivo ha adoptado la transmisión en vivo. One World: Together At Home –un evento de música en vivo global televisado y transmitido en línea, preparado en colaboración con Lady Gaga, fue organizado el 18 de abril para celebrar los esfuerzos de los trabajadores de la salud alrededor del mundo y recaudar fondos para el Fondo de Respuesta Solidaria a la COVID-19 impulsado por la OMS. El evento recaudó USD 127 millones en donaciones filantrópicas y de corporaciones. La plataforma de videojuegos online Fornite hospedó un concierto virtual de 10 minutos del rapero estadounidense Travis Scott, que reunió exitosamente 12 millones de espectadores alrededor del mundo. Se estima que muchos más vieron el concierto a través de plataformas como Twitter y YouTube, remarcando el potencial de las colaboraciones innovadoras entre industrias creativas y culturales como las industrias de la música y los videojuegos.32 De forma similar, el festival virtual The Live From Out There ofreció cuatro semanas de música accesible por suscripción y pago por evento. Los festivales se extendieron del 15 de mayo al 7 de junio y recaudaron más de USD 400 000 para la comunidad musical a través de su Sweet Relief COVID-19 Fund.33

La música grabada ha estado incrementándose como un porcentaje del total de ingresos de la industria musical durante la última década, puesto que incluye ingresos de ventas físicas tanto como de descarga continua ‘streaming’, descargas digitales y licencias musicales.34 Con la llegada de archivos digitales como principal forma de acceso, y su uso en el archivado de contenido musical, se ha vuelto más difícil para los artistas el depender de las ventas directas de su música como su principal fuente de ingreso. La proliferación de las plataformas de streaming de música solo ha resuelto el problema de forma parcial debido a los márgenes tan pequeños que le quedan al artista por la reproducción de su música mientras que al mismo tiempo desalienta la compra de música por los consumidores. Los confinamientos han llevado al cierre de tiendas de discos, causando una mayor caída en las ventas físicas de música en comparación a las digitales. Los canales de distribución también han cambiado, puesto que varios artistas han decidido posponer la salida de sus álbumes. El número de suscriptores a servicios de streaming ha estado incrementándose, por ejemplo, Spotify ganó 6 millones de suscriptores de paga en el primer trimestre de 2020.35 Sin embargo, algunos clientes pueden optar por modelos gratuitos financiados por anuncios, afectando aún más la pérdida de ingresos de profesionales en la música. Estas tendencias pueden resultar también en mayores concentraciones de mercado y en pequeños sellos musicales incapaces de mantenerse en el mercado, mismos que son comprados por los grandes participantes, financieramente más sólidos y con mucha mejor flexibilidad en flujo de efectivo. Si esto ocurre, se reduciría la diversidad cultural y las oportunidades para nuevos talentos emergentes. Incluso cuando nuevos artistas evitan sellos musicales y se van directo en línea, la viabilidad financiera usualmente requiere del apoyo en mercadotécnica de un sello musical.

 Mercado de arte

El mercado de arte depende fuertemente de un denso calendario mundial de eventos, en particular ferias de arte, eventos “bienales” (por ejemplo, Venecia) y grandes exhibiciones en galerías. La crisis actual ha llevado a la cancelación de la mayoría de estas actividades, y la gran reducción en la movilidad global en el corto y mediano plazo. Estas tendencias harán poco probable que la agenda global del arte se recupere rápidamente. En abril 2020, la casa de subastas Sotheby’s suspendió a 200 empleados, alrededor del 12% de su personal, debido a la COVID-19.36 Una encuesta generada por el Comité professional des galleries d’art revela el daño económico realizado al mercado de arte francés, sus miembros estiman una pérdida total de EUR 184 millones en el segundo trimestre de 2020. Una tercera parte de las galerías de arte francés podrían ser obligadas a cerrar antes del fin de 2020.37

Muchas galerías y museos están experimentando actualmente con exhibiciones digitales e invitaciones eventos exclusivos online. Estos esfuerzos incluyen un despliegue masivo de tecnologías sofisticadas que mejoran la calidad de acceso digital al arte. Es un debate abierto en qué medida los artistas se adaptarán a la nueva condición y si desarrollaran nuevas estrategias de compra que dependen en gran medida del acceso digital. Para las galerías más grandes, la estrategia en los años recientes ha sido abrir nuevas sucursales en las ciudades más dinámicas y prometedoras alrededor del mundo. Un cambio masivo hacia lo digital podría hacer que esta estrategia sea repentinamente menos viable y podría forzar reorientaciones importantes de sus modelos de negocio, reduciendo los beneficios para estos puntos críticos del mercado mundial del arte (por ejemplo, las ciudades emergentes de mercado de arte como Hong Kong, Singapur, Dubái, etc.).

 Cultura de comunidades de base

La crisis ha puesto en grave riesgo muchos locales culturales de comunidades de base en las ciudades. La cultura de comunidad de base es cultura popular no institucionalizada y se accede a ella regularmente en pequeños establecimientos musicales, de LGBT+, clubes nocturnos, espacios de trabajo de artistas, espacios de trabajo de arte independiente y estudios. Por ejemplo, Londres predice que 90% de los locales de comunidades de base están enfrentando cierres permanentes debido a las medidas de distanciamiento social.38 La crisis ha amplificado una tendencia preexistente en muchas ciudades, puesto que por años estos establecimientos han estado en declive y operando en los márgenes de la sustentabilidad. Si estos establecimientos culturales de comunidades de base no nutren la innovación, experimentación y frescura del contenido creativo, otros sectores de la industria cultural pueden estar en riesgo de encerrarse a si mimos en formatos e ideas ya establecidos.

 Film industry

La industria cinematográfica está condicionada fuertemente por los ingresos de taquilla, y más generalmente en los ingresos de producciones de películas a través de todo su ciclo de distribución. A mediados de marzo 2020, la pérdida global de taquilla se encontraba alrededor de USD 5 mil millones, de acuerdo con el Hollywood Reporter,39 debido en parte a los 70 000 cines que se cerraron en China. Mientras que el virus se esparció, este estimado creció y para finales de mayo había alcanzado tanto como USD 17 mil millones.40 En agosto de 2020, datos de taquilla en Estados Unidos revelaron un decremento del 75.9% en ingresos en comparación con 2019.41 La crisis ha afectado a la industria tanto en la producción como en la distribución. La filmación y producción de películas depende en estrictos calendarios que generalmente se agendan con meses e incluso años de antelación, y la actual crisis ha interrumpido la mayor parte de ello, con costos fijos sustanciales (ahora irrecuperables). La distribución de películas también se ha paralizado por los confinamientos e incluso después de la reapertura parcial de las actividades económicas, la preocupación por el distanciamiento social limita de manera importante la capacidad permitida de audiencias. Otras formas de distribución, como en línea o transmisión televisiva, han sido mucho menos afectadas (incluso favorecidas) por la pandemia, pero sin la primera distribución a salas de cine, entonces falla un componente sustancial de todo el modelo de negocio y no puede ser reemplazado con facilidad en el corto y mediano plazo.

 Publicación de libros

La crisis también está golpeando al sector editorial y poniendo en grave riesgo a un grupo de empresas más pequeñas y profesionales creativos (Recuadro 7). El sector de publicación de libros incluye tres principales asociados: editoriales, autores y vendedores (incluye librerías independientes), quienes trabajan en colaboración cercana con bibliotecas, instituciones y comunidades educativas (incluye ferias de libros). Al estar las librerías cerradas o con acceso restringido, se espera que el mercado de las editoriales de libros disminuya de USD 92 800 millones en 2019 a 85 900 millones en 2020.42 El aumento de las ventas en línea, particularmente de literatura educativa necesaria para el aprendizaje en casa, ha compensado solo parcialmente la pérdida de ingresos. La cancelación o postergación de ferias de libros ha afectado el lanzamiento de nuevos libros afectando los ingresos de los autores y las editoriales.

Un resultado positivo de la crisis ha sido el fortalecimiento en la cooperación con el sector educativo. En muchos países, las editoriales educativas en cooperación con escuelas han diseñado materiales de aprendizaje y también provisto de acceso gratuito a materiales de aprendizaje para profesores, niños y padres durante los cierres de escuelas. También han provisto de acceso gratuito a contenidos de revistas científicas que tengan que ver con investigación en el tratamiento y prevención de la COVID-19.

 Industria de los videojuegos

La industria de los videojuegos se ha beneficiado de la crisis de pandemia, pues el confinamiento y el distanciamiento social han incrementado la demanda de entretenimiento en el hogar (Recuadro 8). El atractivo de los videojuegos se ha incrementado tanto para jugadores expertos como nuevos. Aún es incierto si esta tendencia persistirá después del lento regreso a la vida social, pero la crisis ha impulsado claramente a un sector que incluso antes de la crisis se encontraba en una trayectoria de crecimiento a largo plazo.

 Radio y televisión

De forma similar a la industria de los videojuegos, la radio y televisión se han beneficiado del confinamiento, con un repentino incremento en grupos de audiencia, incluso durante horas del día. Esto es debido al hecho de que las personas no solo buscaban la más reciente información mediante programas de noticias, sino que en gran medida la programación de entretenimiento (por ejemplo, programas de entrevistas) se ha convertido en plataforma para información en tiempo real sobre la evolución de la pandemia así como la presentación de opiniones y consejos de médicos expertos, con obvios beneficios en términos de valor para los anunciantes. Ahora existe incertidumbre sobre cómo reaccionarán las audiencias en términos de comportamiento de los espectadores y el regreso a la vida social. Sin embargo, al igual que en la industria del cine, la pandemia ha retrasado hasta 60% de la programación de televisión con guion (es decir, escritura de guiones terminada) a nivel mundial que estaban programados para salir al aire a finales de este año, y es probable que se cancele hasta 10% de los dramas y comedias planeados.44

 Impulso a la innovación a través de la digitalización

La digitalización masiva en meses recientes en los sectores culturales y creativos es claramente no temporal y pudiera crear nuevas formas de modelos de experiencias y negocios con potencial de mercado. Hay una oportunidad para un avance prominente en la innovación en términos de la implementación de tecnologías de punta que permitan la “presencia a la distancia” (inteligencia artificial, realidad virtual y enriquecida, el Internet de las Cosas, etc.) para construir una nueva “economía de experiencias”. Nuevas formas mediadas digitalmente de producciones creativas descentralizadas permiten la interacción con comunidades más grandes y diversas, no solo en el lado receptor sino también en la producción de contenido. Esta tendencia podría llevar a formas más inclusivas e innovadoras de producción de contenido creativo colectivo.

Existen oportunidades para iniciativas del sector público para apoyar estos procesos y crear nuevas plataformas para la diseminación de contenido creativo, pero esto requiere de infraestructura digital. El apoyo público puede ser dirigido a aquellas iniciativas que están más allá del alcance de las actividades comerciales de los SCC, por ejemplo, en las áreas de la educación, representación de minorías, experimentación cultural, archivado digital de artes y cultura, y demás. El resultado de estos cambios puede ayudar a rediseñar globalmente el ecosistema de los SCC. Para lograr esto, existe la necesidad de cerrar brechas en la conectividad digital tanto para el lado de la oferta como de la demanda en sectores creativos y culturales, con especial énfasis en regiones rezagadas y áreas geográficamente marginadas. De hecho, la crisis de COVID-19 ha resaltado las grandes desigualdades territoriales en el acceso a Internet y a las tecnologías de información y comunicación. Datos de la OCDE muestran que las diferencias regionales en acceso del hogar a banda ancha son significativas, con variaciones entre las regiones capitales y otras regiones alcanzando más de 30 puntos porcentuales en algunos países (véase la Figura 6).

 

Figura 6. Porcentaje de hogares con acceso a banda ancha, regiones TL2, 2019 o último año disponible

Nota: Regiones TL2, excepto regiones EST, LVA, LTU: TL3. 2019, o último año disponible, 2018: EST, ISL, ISR, JPN, KOR, LVA, MEX, NZL, USA; 2017: AUS, CAN, CHL.

Fuente: OECD (2020), OECD Regional Statistics (base de datos), http://dx.doi.org/10.1787/region-data-en.

 Fortalecer la integración dentro de los SCC y auxiliares con otras áreas de políticas

Otra oportunidad emergente es una colaboración más fuerte entre las industrias de los SCC privadas e instituciones culturales públicas o casi públicas. Construir más vínculos entre las actividades comerciales y las entidades como los museos, teatros, bibliotecas también puede potenciar la sustentabilidad de las partes no comerciales del sector que dependen del financiamiento público.

Hay nuevas oportunidades para construir complementariedades estratégicas (alimentación cruzada) entre cultura y educación.

El impacto del COVID-19 en sectores culturales y educativos incluyó tanto la digitalización acelerada como riesgos de exacerbar las desigualdades. Con avances en ambos sectores, existen más oportunidades para el desarrollo local y nacional en términos de intercambio digital innovador entre ambos sectores. Hay una clara complementariedad estratégica en términos de tecnología, formatos y habilidades entre el desarrollo de metodologías y soluciones tecnológicas para el aprendizaje a distancia y distribuido y acceso mediado digitalmente a recursos y experiencias culturales. Un esfuerzo coordinado por las partes pública y privada de la economía de plataformas globales de contenido podría llevar a la creación de un ecosistema educativo-cultural incluyente que acelere la alfabetización digital y el desarrollo de una nueva generación de emprendedores creativos. De nuevo se encuentra la clara necesidad de cerrar las brechas en la conectividad digital para la oferta y demanda de los sectores culturales y educativos.

Pueden buscarse nuevas complementariedades estratégicas adicionales entre la cultura y las políticas para promover la salud y el bienestar. El confinamiento ha hecho evidente la importancia de la cultura para el bienestar y la salud mental de las personas. Incluso, el vínculo emergente entre la producción y participación de artes y cultura con la salud y bienestar pueden proveer a los sistemas de salud de oportunidades para la prevención y tratamiento de enfermedades. Como fue identificado por la OMS en el reciente informe que analizó los resultados de más de 3 000 estudios, las artes juegan un rol importante en la prevención de enfermedades, la promoción de la salud y la administración y tratamiento de enfermedades a lo largo de la vida.45 La efectividad documentada de la participación en artes y cultura en promover la salud y bienestar de las personas de la tercera edad puede ser la base para un nuevo enfoque al envejecimiento activo que podría contribuir a la disminución en las tasas de hospitalización y medicación, así como prevenir o retrasar la aparición de problemas de salud relacionados con la edad. Las economías resultantes reducirían los costos de salud, así también, liberarían capacidad y recursos para el tratamiento de otras condiciones. Además, la participación en artes y cultura ayuda a mejorar el desarrollo neurocognitivo y afectivo en niños.46 Estas complementariedades pueden llevar a la aparición de nuevas profesiones y perfiles en el sector cultural.

 Respuestas políticas

 Respuestas del sector privado, sin fines de lucro y filantrópico

El sector privado, las organizaciones sin fines de lucro y filantrópicas también participan en el proceso de recuperación de los SCC. Estos actores comúnmente ofrecen liquidez al financiar empresas y proveer becas a artistas y trabajadores culturales. Estas medidas son usualmente dirigidas específicamente a los SCC. Por lo tanto, es importante el proveer un repaso de estas medidas para entender el contexto completo de apoyo al sector y enfocar acciones futuras para atender las brechas. El apoyo de estos actores es fundamental para los SCC pues son flexibles y conocen bien las necesidades del sector y pueden beneficiar a trabajadores que de otra manera quedarían excluidos de las acciones gubernamentales. El rango de actores, además del sector público, incluye organizaciones de gestión colectiva, empresas dentro y fuera de los SCC y organizaciones sin fines de lucro y filantrópicas.

 Atender las fallas en políticas de apoyo a los autoempleados para mejorar el acceso de trabajadores de los SCC

Muchos países han aplicado medidas para apoyar el autoempleo durante la crisis relacionada al COVID-19. Estos esquemas, sin embargo, suelen ser complejos con criterios de elegibilidad que excluyen algunos trabajadores de los SCC. Los esquemas no suelen cubrir a los recientemente autoempleados (por ejemplo, se necesita ya estar en el sistema para obtener derecho a ser elegido en el programa). Además, los esquemas de autoempleo no están bien adaptados para nuevas prácticas de empleo, trabajo de portafolios y las formas híbridas para mantener varios trabajos con varias cualificaciones de estado de empleo, lo que es más común en profesionales de los SCC, pero también cada vez más común en otros sectores. Los esquemas suelen no proveer reemplazo del ingreso completo para aquellos profesionales que son empleados de sus propias empresas incorporadas, el cual es el caso para muchos profesionales creativos. En algunos casos, estos profesionales tampoco declaran sus ganancias a través del impuesto sobre la renta sino a través de dividendos.

La OCDE ha subrayado que, en términos más generales, esta crisis ha puesto de manifiesto la necesidad de permitir que los trabajadores independientes acumulen derechos a los tipos de ayuda por desempleo disponibles para los empleados dependientes. En el pasado, varios países han logrado establecer políticas bien diseñadas que se adaptan a sus circunstancias.72

En el futuro, lo siguiente puede ser considerado para adaptar mejor los esquemas de apoyo al autoempleo a las necesidades de los SCC:

• Consultar con los autoempleados y las organizaciones empleadoras del sector para mejorar la eficacia de las medidas.

• Asegurar que los esquemas de autoempleo puedan atender varios tipos de trabajadores autoempleados, incluyendo independientes y formas híbridas de empleo.

• Introducir medidas para la recuperación para ayudar a los autoempleados a adaptarse a los cambios estructurales (por ejemplo, cambios en los hábitos del consumidor) y aprovechar nuevas oportunidades. Esto probablemente involucrará una combinación de apoyo financiero y no financiero para promover nuevos modelos de negocio y nuevas habilidades entre los autoempleados.

 Adaptar las medidas de apoyo a la innovación a las necesidades de los SCC

Los SCC pueden desempeñar un papel muy importante en la innovación de la economía. El sector produce nuevos productos y servicios y es también un proveedor de ideas y nuevos enfoques para que otras empresas. En particular, algo de este potencial de innovación está asociado con sectores que están menos expuestos a presiones del mercado y debido a esto pueden interactuar con formas de experimentación más radicales, como artes visuales o escénicas. Otra justificación para el apoyo público a estos sectores es su potencial para contribuir a la innovación tanto para otras partes de los SCC (como el cine, videojuegos, moda, publicidad o diseño) como para otros sectores.

Sin embargo, los SCC típicamente tienen dificultades para ser reconocidos como un sector innovador y al acceder a medidas públicas de apoyo a la innovación, notablemente en I+D. Esto es debido a que los programas públicos suelen ser diseñados para formas más tecnológicas de innovación. Mientras que muchas innovaciones en los SCC incluyen tecnología −particularmente a la luz de las nuevas tendencias de digitalización− hay otras formas de innovación basada en el contenido creativo que es quizás poco reconocido en programas públicos. Mucho se puede hacer en los niveles de ciudad y regionales mediante políticas regionales de innovación más amplias lo que puede reconocer mejor el valor y las características de los sectores culturales y creativos.

La propiedad intelectual es otra área importante para apoyar a los actores de los SCC en la recuperación de la crisis y en adelante. Intentos de relajar las restricciones de derechos de autor a través de mecanismos legales pueden perjudicar los modelos de negocios para muchos justo en el momento en que necesitan apoyo. Los poseedores de derechos pueden ayudar también. Por ejemplo, durante el periodo de confinamiento, Skribble hizo su biblioteca de materiales de lectura gratuita por un mes. Microsoft también facilitó el acceso a la plataforma de aprendizaje Minecraft education. Otras opciones más radicales pueden incluir la gestión del gobierno para obtener licencias a contenido cultural de los creadores en representación del público para servir tanto como un mecanismo de apoyo a los negocios creativos como apoyo para los hogares.

 Apoyar los ecosistemas culturales

El apoyo público y privado a los SCC es más eficaz cuando se tienen en cuenta las interrelaciones estratégicas entre los subsectores que se unen en un "ecosistema". En el ecosistema de los SCC, son de especial importancia los sectores que proporcionan habilidades y contenidos para otros sectores. Por ejemplo, la música y el diseño multimedia son proveedores de contenido para prácticamente todos los demás subsectores de los SCC. Los subsectores que son impulsores de la innovación radical, como las artes visuales y escénicas, desempeñan un papel clave en el ecosistema y son particularmente frágiles debido a sus formas organizativas no industriales que dependen en gran medida de microempresas e independientes. También es importante tener en cuenta aquellas partes de los SCC que se pasan por alto fácilmente pero que tienen un importante potencial sin explotar, como las actividades artesanales que pueden beneficiarse de una hibridación sustancial con las tecnologías digitales y la inteligencia artificial, también como fuente de experimentación y nuevas ideas.

 Aprovechar las nuevas oportunidades entre los SCC y otros sectores

La relación entre los SCC y el sistema educativo probablemente se verá fortalecida por la aceleración de los procesos de digitalización en ambas esferas. Esta relación fortalecida probablemente generará conocimiento importante y transferencias de tecnología entre las dos esferas y puede que sea particularmente beneficiosa para inversiones enfocadas en tecnología, desarrollo de habilidades, nuevos productos y servicios donde los componentes culturales y educativos se refuercen el uno al otro (por ejemplo, en el campo del aprendizaje continuo). El confinamiento ha potenciado el desarrollo de nuevas plataformas educativas digitales y una aceleración en la innovación Ed-Tech, y esto probablemente será un cambio permanente que podría revolucionar el sector educativo en un periodo relativamente corto. Las complementariedades estratégicas entre los SCC y el sector educativo no solo serán esenciales para el desarrollo de nuevas formas de “edutenimiento” (por ejemplo, en el campo de juegos educativos serios), sino también para desarrollar nuevos conceptos de plataformas y formatos que integren varios elementos (posiblemente ludificados) de aprendizaje interactivo, cambios de grupos y coautoría de contenido, selección digital avanzada de contenido cultural y educativo, y más. La industria “de juegos serios” puede, en consecuencia, convertirse en un colaborador para el gobierno, escuelas, compañías de tecnología, entre otros (ya lo es a pequeña escala).

Otras dimensiones del intercambio de conocimiento son aquellas entre los SCC y las universidades. Estos intercambios con instituciones de educación superior no solo conciernen la enseñanza en habilidades creativas y emprendimiento, sino también a la investigación. Existen varias nuevas áreas prometedoras como las artes/cultura y salud, o artes/cultura y cohesión social. Técnicas basadas en arte y metodologías (como modelos experimentales de interacción humano-IA en sectores como los automóviles autónomos,73 https://ars.electronica.art/futurelab/en/project/kommunikation-mit-roboterautos/ o la exploración del papel de los drones en redefinir las nociones sobre el espacio privado/público, vigilancia y seguridad74) podría abrir nuevos programas de investigación con importantes impactos económicos y sociales.

La relación entre las artes y cultura con la salud también está abriendo nuevas perspectivas en el sector del “bienestar cultural”. Este sector ha sido reconocido por la Organización Mundial de la Salud en una reciente revisión a este campo emergente de investigación y experimentación de políticas. Trae una oportunidad de diseñar políticas innovadoras en campos de salud pública como el envejecimiento activo, salud mejorada (como se define en la Nueva Agenda Europea por la Cultura de la UE), combatir el aislamiento social, prevención de la salud mediante hábitos saludables y otras experimentaciones en progreso en un número de campos clínicos. Este nuevo campo también necesitaría un nuevo entrenamiento profesional para combinar habilidades culturales con aquellas de enfermería, medicina o servicio social.

Los avances en la infraestructura y herramientas de digitalización también traerán nuevas innovaciones que facilitarán un rol más grande para la cultura en empresas e interacciones sociales en lo general. Como lo hecho notar la OCDE, durante los últimos años, la aparición de nuevas tecnologías digitales ha permitido la producción masiva de contenido y su difusión instantánea a través de plataformas abiertas (por ejemplo, Wikipedia), nuevos distribuidores de medios (por ejemplo, Netflix), redes sociales y comunidades de contenido (por ejemplo, Youtube).75 Esto ha transformado las maneras en que los bienes y servicios culturales son producidos y consumidos, así como las formas de participación cultural. La separación entre productores y audiencia se reemplaza gradualmente por una continuidad difusa de participación activa/pasiva. En este contexto, las instituciones culturales (por ejemplo, museos) evolucionan de satisfacer una audiencia pasiva a convertirse en plataformas participativas que permiten varias formas de interacción directa y coautoría. Esta tendencia se puede beneficiar mucho de las mejoras al ancho de banda.

Estas nuevas tecnologías y tendencias pueden llevar a un consumo de contenido cultural y creativo en un rango más amplio de aspectos de la vida diaria. Esto incluye ambientes de trabajo y educativos, así como actividades recreativas o de salud, entre otras. Un escenario probable en un mundo 5G+ es la “culturización” de la economía y la sociedad con el uso generalizado de contenido por parte de “prosumidores” que producen y consumen contenido cultural y creativo. Todas las empresas, administraciones públicas y organizaciones sin fines de lucro pueden aprovechar estas tendencias en nuevas maneras de interactuar con ciudadanos, consumidores y audiencias.76

Además, los SCC son el campo predilecto para el desarrollo y experimentación de tecnologías emergentes como la realidad aumentada y enriquecida, el Internet de las Cosas e inteligencia artificial. Estas tecnologías incrementarán dramáticamente la posibilidad de la “presencialidad a la distancia” en entornos inmersivos y construirá experiencias híbridas donde humanos y agentes artificiales interactúan y crean de manera conjunta nuevo contenido. La consecuencia probable será una ampliación extensa del alcance de los SCC con el desarrollo de nuevos subsectores e industrias dependientes en nuevas formas de medios. El potencial de mercado de estos desarrollos probablemente será relevante y habrá claras ventajas para las empresas líderes de innovación en el campo. Sin embargo, explotar por completo estas oportunidades requiere no solo inversiones masivas en infraestructura digital, sino también atender la falta de habilidades digitales en el sector, tanto a niveles de empresa como individuales. Asimismo, una estrategia de apoyo para la digitalización avanzada de las micro, pequeñas y medianas empresas.

 Turismo cultural y creativo sostenible

Muchos lugares afectados particularmente por la crisis incluyen aquellos con turismo a gran escala basado en cultura. Hay una oportunidad para nuevos modelos de turismo cultural sustentable. Diferentes ciudades y regiones pueden actuar al cambiar por modelos de negocio que se enfoquen en estadías más largas y repetidas en vez de altos volúmenes de visitas cortas, incluyendo el turismo creativo. También pueden limitar la expansión de turismo a gran escala en lugares donde los activos culturales están bajo presión (por ejemplo, a través de la limitación de licencias comerciales en áreas urbanas críticas para ventas minoristas que sirven mayormente a turistas, a favor de ventas minoristas que sirvan a los residentes).77

El turismo creativo difiere de modelos tradicionales de turismo cultural, principalmente al promover actividades y experiencias de más alto valor añadido. Los sectores creativos como diseño, moda, videojuegos, artesanía fina, cine y animación y la industria del sabor pueden incrementar considerablemente el atractivo de los destinos y la interacción con visitantes. Hay un cambio en dirección a redes de valor y un enfoque de creación en coautoría de experiencias turísticas con los consumidores. Hay evidencia de que estos nuevos modelos de turismo creativo pueden entregar un valor añadido considerable, incrementar la demanda turística y diversificar la oferta turística.78

La crisis de la pandemia también cambiará el sector turístico, con una caída esperada de 60 a 80% de turistas internacionales en 2020. Se espera que el turismo doméstico impulse la recuperación, aunque en muchos destinos no compensará la caída del turismo internacional y aquí también las tecnologías digitales pueden jugar un papel en liderar la transformación.79 Por ejemplo, el despliegue completo de técnicas de realidad aumentada con mayores anchos de banda podría permitir a usuarios experimentar representaciones realistas, detalladas y altamente inmersivas de sitios culturales o patrimoniales. El valor de la experiencia de la visita del usuario estará menos ligado a visitar unos pocos lugares saturados y reconocidos, sino incrementará el vínculo con el descubrimiento de sitios menos conocidos y mejor repartidos en un área local. Esto puede ser complementado con experiencias en casa, previas al viaje que le permitan llegar al visitante a un sitio con cierta familiaridad previa. Estos enfoques favorecerán una forma más sustentable de turismo, gracias también a la posibilidad de descentralizar al menos parte de las visitas, como las visitas virtuales para mostrar al visitante digital no solo atracciones locales, sino también aspectos culturales y sociales del día a día del lugar.

Esta nueva tendencia requerirá de inversiones adicionales en destinos turísticos. Estas inversiones incluyen esfuerzos adicionales para expandir la naturaleza de las experiencias culturales, el entrenamiento digital de guías locales y proveedores de servicios, y la creación de narrativas digitales que complementen las experiencias físicas tradicionales. Las ciudades patrimoniales se convertirán, en cierto modo, en productoras multimedia para atraer visitantes físicos. Este es un mercado enorme, especialmente en continentes como Europa donde la identificación de destinos patrimoniales y cultura es particularmente fuerte. Al mismo tiempo, la cultura es un propulsor clave del turismo en países de la OCDE y un importante elemento del gasto turístico. Antes de la crisis, la cultura representaba el 2%, en promedio, del gasto turístico total.80 Las inversiones en la mejora de la conectividad para alcanzar los destinos culturales e históricos pueden apoyar la competitividad de los destinos en el largo plazo.

 Apoyar la transición verde

La cultura y el patrimonio pueden favorecer la difusión de comportamientos más responsables con el medio ambiente. La importancia de la participación cultural en favorecer un mejor reciclaje de desechos se ha documentado empíricamente.81 Además, las artes y la cultura pueden promover la reutilización creativa de objetos y bienes ya existentes, y puede inducir a los consumidores a cambiar la orientación de sus hábitos de consumo de bienes materiales a experiencias, favoreciendo la aparición de una economía circular.

La expresión cultural y artística puede hacer mucho para convencer a las audiencias de la necesidad de comportamientos más responsables, en pro de lo social y lo medioambiental. Esto lo hace al ofrecer narrativas emocionalmente impactantes y mejorando el entendimiento de la audiencia sobre las consecuencias de los grandes riesgos ambientales .82 Además, la expresión cultural y artística puede promover un enfoque a la naturaleza más responsable y empático, favoreciendo la aparición de enfoques integrados naturaleza-cultura.83 La potencial contribución de los SCC a los retos ambientales se ignora casi por completo y esta perspectiva abre un campo que debe desarrollarse en su totalidad.

 Mejor evidencia para un mayor impacto

Para configurar mejores políticas, los gobiernos nacionales y subnacionales necesitan más y mejor evidencia de los impactos económicos y sociales de los sectores culturales y creativos. A pesar de una mayor consciencia del papel de la cultura y la creatividad en el desarrollo (local), aún hay mucho por hacer para mejorar e integrar todas las áreas de política. Se necesita un mejor entendimiento de cómo exactamente la innovación cultural y regional, la creación de empleos, el emprendimiento y el bienestar interactúan y se fortalecen mutuamente. Con demasiada frecuencia, la cultura es considerada no como un activo sino un pasivo, “lo último para invertir, lo primero en recortar” en los presupuestos. Las fuerzas de trabajo para la recuperación nacional post-COVID-19, incluso en países con una amplio patrimonio cultural o prominencia internacional en subsectores creativos específicos, no han reconocido del todo el poder de la cultura para la recuperación. Datos robustos y evidencia pueden generar consciencia del valor de los sectores culturales y creativos entre los responsables de políticas, ciudadanos, proveedores de entrenamiento y educación, otras empresas en la cadena de valor e inversionistas públicos y privados.